RESIDENCIA
RADICANTE
RESIDENCIA RADICANTE
ENERO 2025
ES
La residencia Radicante / Liquen Lab fue organizada por Liquen Lab, una organización dedicada al arte, la ciencia y la tecnología ubicada en Punta Arenas, en la región de Magallanes. Est instancia se desarrolló en colaboración con Whale Sound, fundación orientada a la preservación y el cuidado de las ballenas migrantes en el Estrecho de Magallanes, y se llevó a cabo en el mismo territorio donde estas especies transitan.
Durante la residencia se realizaron tres días de navegación en barco por el Estrecho de Magallanes, junto a otro tres artistas, biólogos marinos especialistas en ballenas, un antropólogo, un arqueólogo y pescadores locales. Esta convivencia interdisciplinaria permitió un intercambio constante de saberes científicos, ancestrales y situados, generando un espacio de aprendizaje colectivo profundamente vinculado al territorio.
Aunque durante esta instancia no se produjo una obra concreta, la residencia funcionó como un espacio de observación, escucha y reflexión, donde el paisaje, el clima y las fuerzas naturales de la Patagonia austral se presentaron como agentes activos del proceso. La experiencia directa con el viento, el mar y los ciclos naturales abrió nuevas preguntas en torno a fenómenos invisibles pero persistentes.
Esta experiencia fue especialmente significativa como detonante conceptual para el proyecto ¿Cómo sabes que existe el viento?, al reforzar una mirada no antropocéntrica sobre las fuerzas naturales y su relación con el territorio. Actualmente, la residencia Radicante / Liquen Lab se proyecta también como el punto de partida de un proyecto independiente aún en desarrollo, vinculado específicamente al contexto de Magallanes y a sus problemáticas ecológicas.
EN
The Radicante / Liquen Lab residency was organized by Liquen Lab, an organization dedicated to art, science, and technology based in Punta Arenas, in the Magallanes region. This residency was developed in collaboration with Whale Sound, a foundation focused on the preservation and care of migratory whales in the Strait of Magellan, and took place within the very territory through which these species migrate.
During the residency, three days of boat navigation were carried out in the Strait of Magellan together with three other artists, marine biologists specializing in whales, an anthropologist, an archaeologist, and local fishers. This interdisciplinary coexistence enabled a continuous exchange of scientific, ancestral, and situated knowledge, generating a space of collective learning deeply connected to the territory.
Although no concrete artwork was produced during this period, the residency functioned as a space for observation, listening, and reflection, where the landscape, climate, and natural forces of southern Patagonia emerged as active agents in the process. Direct experience with the wind, the sea, and natural cycles opened new questions around invisible yet persistent phenomena.
This experience was especially significant as a conceptual catalyst for the project How Do You Know the Wind Exists?, reinforcing a non-anthropocentric perspective on natural forces and their relationship to territory. Currently, the Radicante / Liquen Lab residency is also envisioned as the starting point of an independent project still in development, specifically linked to the context of Magallanes and its ecological issues.
ENERO 2025
ES
La residencia Radicante / Liquen Lab fue organizada por Liquen Lab, una organización dedicada al arte, la ciencia y la tecnología ubicada en Punta Arenas, en la región de Magallanes. Est instancia se desarrolló en colaboración con Whale Sound, fundación orientada a la preservación y el cuidado de las ballenas migrantes en el Estrecho de Magallanes, y se llevó a cabo en el mismo territorio donde estas especies transitan.
Durante la residencia se realizaron tres días de navegación en barco por el Estrecho de Magallanes, junto a otro tres artistas, biólogos marinos especialistas en ballenas, un antropólogo, un arqueólogo y pescadores locales. Esta convivencia interdisciplinaria permitió un intercambio constante de saberes científicos, ancestrales y situados, generando un espacio de aprendizaje colectivo profundamente vinculado al territorio.
Aunque durante esta instancia no se produjo una obra concreta, la residencia funcionó como un espacio de observación, escucha y reflexión, donde el paisaje, el clima y las fuerzas naturales de la Patagonia austral se presentaron como agentes activos del proceso. La experiencia directa con el viento, el mar y los ciclos naturales abrió nuevas preguntas en torno a fenómenos invisibles pero persistentes.
Esta experiencia fue especialmente significativa como detonante conceptual para el proyecto ¿Cómo sabes que existe el viento?, al reforzar una mirada no antropocéntrica sobre las fuerzas naturales y su relación con el territorio. Actualmente, la residencia Radicante / Liquen Lab se proyecta también como el punto de partida de un proyecto independiente aún en desarrollo, vinculado específicamente al contexto de Magallanes y a sus problemáticas ecológicas.
EN
The Radicante / Liquen Lab residency was organized by Liquen Lab, an organization dedicated to art, science, and technology based in Punta Arenas, in the Magallanes region. This residency was developed in collaboration with Whale Sound, a foundation focused on the preservation and care of migratory whales in the Strait of Magellan, and took place within the very territory through which these species migrate.
During the residency, three days of boat navigation were carried out in the Strait of Magellan together with three other artists, marine biologists specializing in whales, an anthropologist, an archaeologist, and local fishers. This interdisciplinary coexistence enabled a continuous exchange of scientific, ancestral, and situated knowledge, generating a space of collective learning deeply connected to the territory.
Although no concrete artwork was produced during this period, the residency functioned as a space for observation, listening, and reflection, where the landscape, climate, and natural forces of southern Patagonia emerged as active agents in the process. Direct experience with the wind, the sea, and natural cycles opened new questions around invisible yet persistent phenomena.
This experience was especially significant as a conceptual catalyst for the project How Do You Know the Wind Exists?, reinforcing a non-anthropocentric perspective on natural forces and their relationship to territory. Currently, the Radicante / Liquen Lab residency is also envisioned as the starting point of an independent project still in development, specifically linked to the context of Magallanes and its ecological issues.
RESIDENCIA ALUMINÉ
RESIDENCIA EL GALPÓN
FEBRERO 2024
ES
La residencia en El Galpón, Aluminé (Argentina), se desarrolló como una instancia de inmersión territorial centrada en la observación, la escucha y la recopilación de relatos locales. Durante la estadía, el contexto natural y social del lugar tuvo un rol central en el proceso, particularmente a través del contacto directo con el paisaje, el clima y las dinámicas cotidianas de la comunidad.
En este entorno, la residencia permitió acceder a cuentos, mitos y narraciones transmitidas oralmente por habitantes del lugar, muchas de ellas vinculadas a experiencias de miedo, lo inexplicable y la relación entre las personas y la naturaleza. Estas historias, lejos de entenderse únicamente como ficción, se presentaron como formas de interpretar el territorio y de transmitir memorias colectivas asociadas al entorno natural.
La experiencia en Aluminé funcionó como un espacio de investigación situada, donde el paisaje dejó de ser un telón de fondo para convertirse en un agente activo del proceso creativo. Desde esta residencia surgieron preguntas en torno al origen cultural del terror, su relación con el ambiente y la manera en que ciertas narrativas persisten y se transforman en distintos territorios.
EN
The residency at El Galpón, Aluminé (Argentina), was developed as a site-specific immersion focused on observation, listening, and the collection of local narratives. During the stay, the natural and social context of the place played a central role in the process, particularly through direct engagement with the landscape, climate, and the community’s everyday dynamics.
Within this setting, the residency made it possible to access stories, myths, and narratives transmitted orally by local inhabitants, many of them linked to experiences of fear, the inexplicable, and the relationship between people and nature. These stories, rather than being understood solely as fiction, emerged as ways of interpreting the territory and transmitting collective memories connected to the natural environment.
The experience in Aluminé functioned as a space for situated research, where the landscape ceased to be a backdrop and became an active agent in the creative process. From this residency arose questions concerning the cultural origins of terror, its relationship to the environment, and the ways in which certain narratives persist and transform across different territories.
FEBRERO 2024
ES
La residencia en El Galpón, Aluminé (Argentina), se desarrolló como una instancia de inmersión territorial centrada en la observación, la escucha y la recopilación de relatos locales. Durante la estadía, el contexto natural y social del lugar tuvo un rol central en el proceso, particularmente a través del contacto directo con el paisaje, el clima y las dinámicas cotidianas de la comunidad.
En este entorno, la residencia permitió acceder a cuentos, mitos y narraciones transmitidas oralmente por habitantes del lugar, muchas de ellas vinculadas a experiencias de miedo, lo inexplicable y la relación entre las personas y la naturaleza. Estas historias, lejos de entenderse únicamente como ficción, se presentaron como formas de interpretar el territorio y de transmitir memorias colectivas asociadas al entorno natural.
La experiencia en Aluminé funcionó como un espacio de investigación situada, donde el paisaje dejó de ser un telón de fondo para convertirse en un agente activo del proceso creativo. Desde esta residencia surgieron preguntas en torno al origen cultural del terror, su relación con el ambiente y la manera en que ciertas narrativas persisten y se transforman en distintos territorios.
EN
The residency at El Galpón, Aluminé (Argentina), was developed as a site-specific immersion focused on observation, listening, and the collection of local narratives. During the stay, the natural and social context of the place played a central role in the process, particularly through direct engagement with the landscape, climate, and the community’s everyday dynamics.
Within this setting, the residency made it possible to access stories, myths, and narratives transmitted orally by local inhabitants, many of them linked to experiences of fear, the inexplicable, and the relationship between people and nature. These stories, rather than being understood solely as fiction, emerged as ways of interpreting the territory and transmitting collective memories connected to the natural environment.
The experience in Aluminé functioned as a space for situated research, where the landscape ceased to be a backdrop and became an active agent in the creative process. From this residency arose questions concerning the cultural origins of terror, its relationship to the environment, and the ways in which certain narratives persist and transform across different territories.
RESIDENCIA AJOCHI
RESIDENCIA AJOCHI
ES
La residencia AJOCHI se desarrolló durante un período de cinco meses, entre finales de 2022 e inicios de 2023, y tuvo como objetivo ofrecer a artistas jóvenes un espacio de taller para el desarrollo libre de proyectos personales y colectivos. El taller estaba ubicado en Santiago Centro, un territorio marcado por una alta circulación urbana y por la presencia constante de diversas formas de vida que habitan el espacio público.
Participé en esta residencia junto a mi colectivo de arte Hita Estudio, en colaboración con la artista Amanda Montenegro. Llegamos a este espacio con el interés de trabajar a partir de medios digitales —área en la que nos especializamos— y con la intención de construir un mundo material para aquello que no existe o que no cuenta con una comprobación empírica. Desde el contexto específico de Santiago Centro, comenzamos a conocer y observar las historias de personas que habitaban el sector, cuyas vidas transcurrían mayoritariamente en la calle y cuyas acciones no se ajustaban a la normativa impuesta por el capitalismo y su noción de adulto funcional del siglo XXI.
A partir de estas observaciones, durante la residencia desarrollamos una serie de personajes y un escenario donde estas figuras pudieran converger, construyendo una estética que se ajustara al mundo cognitivo y perceptivo en el que estas personas parecían habitar. Dado que las historias que conocíamos sobre ellas se basaban en relatos, rumores y observaciones parciales, el trabajo asumió la inestabilidad y la inseguridad como condiciones fundamentales del proceso creativo.
En términos formales, esta búsqueda se tradujo en animaciones caracterizadas por movimientos imprecisos, cuerpos inestables y comportamientos erráticos, entendidos como reflejo de un conocimiento fragmentario y no del todo verificable. El proyecto se desarrolló principalmente utilizando Blender como software de animación, junto a herramientas de captura de movimiento, consolidando una práctica que cruza lo digital, lo especulativo y lo situado.
EN
The AJOCHI residency took place over a five-month period, between late 2022 and early 2023, and aimed to provide young artists with a studio space for the free development of personal and collective projects. The workshop was located in downtown Santiago, a territory marked by intense urban circulation and the constant presence of diverse forms of life inhabiting public space.
I participated in this residency together with my art collective, Hita Estudio, in collaboration with artist Amanda Montenegro. We entered this space with an interest in working through digital media—an area in which we specialize—and with the intention of constructing a material world for that which does not exist or lacks empirical verification. From the specific context of downtown Santiago, we began to encounter and observe the stories of people living in the area, whose lives unfolded largely on the street and whose actions did not conform to the norms imposed by capitalism and its notion of the functional adult of the twenty-first century.
Based on these observations, during the residency we developed a series of characters and a setting in which these figures could converge, constructing an aesthetic aligned with the cognitive and perceptual world these individuals seemed to inhabit. Since the stories we encountered were grounded in accounts, rumors, and partial observations, the work embraced instability and uncertainty as fundamental conditions of the creative process.
Formally, this search translated into animations characterized by imprecise movements, unstable bodies, and erratic behaviors, understood as reflections of fragmented and not fully verifiable forms of knowledge. The project was developed primarily using Blender as animation software, together with motion capture tools, consolidating a practice that intersects the digital, the speculative, and the situated.
ES
La residencia AJOCHI se desarrolló durante un período de cinco meses, entre finales de 2022 e inicios de 2023, y tuvo como objetivo ofrecer a artistas jóvenes un espacio de taller para el desarrollo libre de proyectos personales y colectivos. El taller estaba ubicado en Santiago Centro, un territorio marcado por una alta circulación urbana y por la presencia constante de diversas formas de vida que habitan el espacio público.
Participé en esta residencia junto a mi colectivo de arte Hita Estudio, en colaboración con la artista Amanda Montenegro. Llegamos a este espacio con el interés de trabajar a partir de medios digitales —área en la que nos especializamos— y con la intención de construir un mundo material para aquello que no existe o que no cuenta con una comprobación empírica. Desde el contexto específico de Santiago Centro, comenzamos a conocer y observar las historias de personas que habitaban el sector, cuyas vidas transcurrían mayoritariamente en la calle y cuyas acciones no se ajustaban a la normativa impuesta por el capitalismo y su noción de adulto funcional del siglo XXI.
A partir de estas observaciones, durante la residencia desarrollamos una serie de personajes y un escenario donde estas figuras pudieran converger, construyendo una estética que se ajustara al mundo cognitivo y perceptivo en el que estas personas parecían habitar. Dado que las historias que conocíamos sobre ellas se basaban en relatos, rumores y observaciones parciales, el trabajo asumió la inestabilidad y la inseguridad como condiciones fundamentales del proceso creativo.
En términos formales, esta búsqueda se tradujo en animaciones caracterizadas por movimientos imprecisos, cuerpos inestables y comportamientos erráticos, entendidos como reflejo de un conocimiento fragmentario y no del todo verificable. El proyecto se desarrolló principalmente utilizando Blender como software de animación, junto a herramientas de captura de movimiento, consolidando una práctica que cruza lo digital, lo especulativo y lo situado.
EN
The AJOCHI residency took place over a five-month period, between late 2022 and early 2023, and aimed to provide young artists with a studio space for the free development of personal and collective projects. The workshop was located in downtown Santiago, a territory marked by intense urban circulation and the constant presence of diverse forms of life inhabiting public space.
I participated in this residency together with my art collective, Hita Estudio, in collaboration with artist Amanda Montenegro. We entered this space with an interest in working through digital media—an area in which we specialize—and with the intention of constructing a material world for that which does not exist or lacks empirical verification. From the specific context of downtown Santiago, we began to encounter and observe the stories of people living in the area, whose lives unfolded largely on the street and whose actions did not conform to the norms imposed by capitalism and its notion of the functional adult of the twenty-first century.
Based on these observations, during the residency we developed a series of characters and a setting in which these figures could converge, constructing an aesthetic aligned with the cognitive and perceptual world these individuals seemed to inhabit. Since the stories we encountered were grounded in accounts, rumors, and partial observations, the work embraced instability and uncertainty as fundamental conditions of the creative process.
Formally, this search translated into animations characterized by imprecise movements, unstable bodies, and erratic behaviors, understood as reflections of fragmented and not fully verifiable forms of knowledge. The project was developed primarily using Blender as animation software, together with motion capture tools, consolidating a practice that intersects the digital, the speculative, and the situated.